Premier projet de la série des scénographies acouslumière, Réminiscences est une installation dont la réalisation s’inscrit dans le cadre d’une production [ars]numérica (Montbéliard). Le projet a été sélectionné lors des ateliers “Immersion/art numérique” organisés en décembre 2004 par Jean Baptiste Barrière et [ars]numérica. Créée lors du festival [ars]numerica en décembre 2005, Réminiscences a notamment été diffusée au Palais des Beaux Arts de Lille et à Culture Commune, scène nationale du bassin minier Nord-Pas de Calais.
Récit cinématographique et à la fois film d’animation, projeté et décomposé sur quatre écrans alignés les uns derrière les autres. Le montage se joue dans le cadre de l’image, le dialogue entre les surfaces, et la superposition des images, grâce à leur transparence. Il est alors possible de recomposer une image unique, somme de toutes les projections, ou d’observer individuellement chacun des plans. Ces objets ainsi impressionnés sont autant de « couches sensibles » qui évoquent le principe même de la mémoire et du souvenir. Cette mobilité du spectateur répond à une volonté de montrer des bribes d’instants vécus, et de les parcourir librement. C’est donc la place depuis laquelle le spectateur observe qui va déterminer sa propre approche de l’histoire.
celle d’un homme restituée sous l’angle du souvenir et de la sensation, le parcours d’un homme en équilibre entre la vie et la mort. Des images abstraites et des sons se succèdent : ce sont des bribes de souvenirs, des sensations, de lointains échos qui tissent le chemin d’une existence parcourue. Le retour à la vie s’opère par la figuration : l’homme est assis à l’arrière d’une voiture, il regarde son paysage défiler. Le regard du spectateur passe donc de l’intérieur du personnage (comme s’il était dans son cerveau) à l’extérieur de celui-ci (en le voyant dans la voiture). Comment considérer cet espace temps qui n’a pas existé pour le malade ?
Réminiscences explore ainsi les mécanismes de la mémoire, et notre système de perception. L’installation transforme, triture, bouleverse les images et les sons, comme le cerveau qui trie, occulte ou met en valeur des événements, des sensations. Se dessine alors une véritable cartographie du souvenir, où s’entremêlent rencontres et lieux.
générant des compositions picturales transitoires qui se répondent, se complètent ou s'opposent dans le déroulé global de l'installation. Ces images-lumière sont transformées, décomposées numériquement et physiquement, avant de se recomposer en un flux qui imprime la matière des objets constitutifs de la structure-receptacle de l'installation. Leur mise en perspective répondant au déplacement physique du spectateur, à son parcours, son cheminement autour et dans l'espace de l'oeuvre. En regard cette métamorphose, une sphère sonore dessine un espace en perpétuelle évolution qui travaille par « couches » successives glissant les unes sur les autres. Elles jouent entre éloignement et proximité, lisibilité, interprétation possibles des sonorités et abstraction. Evoluant au sein de cette sphère, ces objets sonores viennent dialoguer avec les images-lumières.
Le dispositif créé par Xavier Boyaud et Laurent Ostiz explore la composition picturale de la lumière en projetant des « images-lumières » qui sont « transformées, décomposées, recomposées numériquement et physiquement par les objets qu’elles impressionnent ». Ce sont bien des « compositions picturales transitoires » que génère le dispositif, compositions que les artistes assimilent à des « réminiscences » : la décomposition dévoile en effet des formes qui se diversifient, au même titre que notre mémoire qui opère une élection. Le jeu entre réminiscence et rémanence est bien « réel » puisque la lumière en se décomposant laisse subsister des traces, vestiges des objets sur lesquels elle a dû passer pour se rendre visible. C’est le son qui accompagne le déplacement du spectateur et qui est associé aux changements lumineux qui orchestre cette « superposition des transparences ». Si la lumière est nécessaire à la visibilité des objets, ici, ce sont les objets et le regard des spectateurs qui en révèlent les transparences sonores comme si les artistes avaient voulu percer la profondeur lumineuse d’un espace voué normalement à l’ombre. Cette révélation - au sens photographique - est nécessairement due à la technique, mais ce que la lumière impressionne, la trace qu’elle laisse pour finir qui peut dire jusqu’où elle se prolonge ?